──今回の作品の中で特に気に入っているものを教えてください。

『nontitle297』は、キャラクターたちの優しさが素直に表れているところが気に入っています。いつか公共の場で作品の中に登場するようなモチーフをオブジェのように展示できたらいいなと思っています。『nontitle296』はメインビジュアルでもあり、風に揺れる花やリラックスして過ごすキャラクターたちの姿、走り回る様子など、時間の経過やMOTAS.らしい空気感が感じられて気に入っています。

──キャラクターが生まれるキーや、それぞれの個性について教えてください。

日常で考えさせられる出来事があると、自然とキャラクターが生まれることがあります。偶然の積み重ねの中で形ができていくので、どのキャラクターにも“偶発的な必然”のようなものがあります。私たちは有機物・無機物の境界を設けず、時としてその狭間からキャラクターが現れます。
たとえば「PEARTH」は、花瓶をベースに足が生え、上半分が花となったキャラクターです。花瓶が涙を流すと花がそれを受け止める、お互いに支え合う一心同体の存在です。
「BLEYE」は、BOYAの両親が聴覚障害を持ち手話が日常にあったことから、「手で表現できるキャラクターを」と思い生まれました。“折れ曲がった中指”という形で生まれたBLEYEは、「たまたまそう生まれただけ」という存在であり、見た目による偏見を象徴しています。“物事は見た目ではなく本質で見る”という想いが込められています。
「SLoo」は、孤独を愛する少し恥ずかしがり屋なネコです。長年頭の中にはいましたが、ようやく今回のCURUの個展で姿を現しました。いつも皆といるわけではありませんが、仲間と過ごす楽しさを少しずつ知り、ゆっくりと距離を縮めていきます。

BLEYE

SKoo

PEARTH

OOOS

Cirk

McMA

Raun

──今回の個展で訪れたタイについて、日本との違いや印象はありましたか？

タイでは、人々のエネルギーと温かさを強く感じました。交通のスピード感や屋台の活気ある雰囲気に、日本とは違うリズムを感じました。街には日本車が多く走っていて、少し親近感も覚えましたね。建物や景観の美しさにも感動し、歩くだけで刺激を受けるような環境でした。この体験を、今後の作品にも反映していきたいと思います。

──MOTAS.はBOYAさんと、TOMOさんによるユニットです。おふたりの役割分担を教えてください。

基本的には、作品のアイデアをTOMOが考え、BOYAがラフを描きます。その後、TOMOが色彩や構成を仕上げていくという流れです。常に意見を交わしながら制作を進めています。

──なぜ絵を仕事にしようと思ったのですか？

自分たちにとって一番自然な表現手段が「絵」だったからです。ふたりとも絵を描くことが好きで、気づけばそれが自分たちの道になっていました。

──作品を通して伝えたいこと、そして今後の展望を教えてください。

MOTAS.の作品は、明確なメッセージというよりも、自分たちの頭の中で生きているキャラクターたちの“日常の情景”を描いています。見る人それぞれが自由に感じ取ってもらえたら嬉しいです。今後は、公共の場での展示を目指しています。より多くの人に作品を見てもらい、国や文化を超えて感じてもらえる機会を増やしていきたいです。