──今回の壁画のテーマや方向性はどんなものですか？

一枚は、普段スポットで描いているような、いつもの “グラフィティのピース” をそのまま描いた感じです。サイズ感も普段とほぼ同じで、やり方もいつも通り。もう一枚はキャラクターがメインで、直線と曲線だけで構成する僕の描き方をベースにしています。

──最近、作品では落ち着いた色も増えていますよね。

そうなんです。家に飾る作品をつくっている時に、シックな色の方がインテリアに馴染むなと思うようになって。自分のムードもあると思うんですけど。でも今回の壁画はあえて明るめにしています。

──キャラクターの作り方に“枠”や“方程式”があるというのが面白いです。

僕は普通にキャラクターを作ることもあるけど、今回のパネルのように、直線と曲線をどう組むか、という構成で作ることも多いです。2021年にSORToneでやった個展 『FRAME』で、方眼紙の枠の中で構成するというテーマがあったんですけど、それがずっと続いている感じですね。最近はその“均等” が崩れることも許容できるようになってきました。線が太い部分と細い部分が混ざっても気にならないというか、むしろエラーが面白くなることもありますね。

──そもそも下描きは方眼紙なんですね。

そうです。方眼紙に下描きをして直線を均等に引いていくんですが、どうしても “無理が生じる” 瞬間があるんです。その無理が、キャラクターのクセになる場合もあって、それもいいなと。

──展示が多い時代だから、2025年はあえて休んだ一年でもあったとか。

ここ数年で展示が爆発的に増えたじゃないですか。それを見て、自分は別にやらなくてもいいかなと思った時期がありました。でも、制作しないと生まれないものが確実にあるし、やらない期間があると逆にまた作りたくなる。今年は “続けないと良いものはできない” という気づきの一年でした。

──制作意欲を保つために、日頃やっていることはありますか？

制作意欲を保つためではないかもしれませんが、今はバスケを結構やっています（笑）。複数人で動くスポーツだから、瞬時の状況判断が必要で、それがすごく面白い。まだまだ、もっと上手くなりたいと思っています。

──今年ももうすぐ終わりますが、どんな一年でしたか？

今年の最初に一年の目標を立てたんですよ。それは “散歩” と“本を読む” ことだったんですけど、どちらも全然達成できなかったですね。散歩から得られるヒントってたくさんあると思うんですけど、行き先がない状態で “ただ歩く” という時間が全然つくれなくて。読書も目標は十冊でしたが、難しい本から入っちゃって……。余白の時間が全然ないなと感じます。余白がないとスケッチする時間も生まれないし、その反省はありますね。

──過去の作品にとらわれないようにしているとも話していましたね。

人から見た「LURKってこういう絵だよね」というイメージに寄せすぎると、新しい飛躍が生まれない気がして。過去の作品を見返すことは大事ですが、そこに引っ張られすぎるのも良くない。少しずつ変化していくべきだと思っています。

──個人的な楽しみや“推し”はありますか？

Creek、Whimsy、ALWAYTHなんかの服が好きで着ることが多いです。あとは福岡のApple Butter Store の和泉さんです。引っ越したら家が近くて、和泉さん行きつけの居酒屋「ぽん太」でよく会うようになって。三十歳を過ぎてから新しい “友達” ができるって珍しいじゃないですか。利害関係もなく、ただ一緒に飯に行ける存在。それがここ最近で一番面白い出来事かもしれません。

──今の福岡のグラフィティシーンはどんな状況ですか？

驚くほど新しい若い子が入ってこないですね（笑）。おじさん達で山奥にピースを描きに行ったりしています。でも、それはそれでめちゃくちゃいいんですよ。青春をまだ引きずっている感じで（笑）。

──今後やってみたいことはありますか？

リーガルででかい壁を描きたいですね。2024年にスペインからMina HamadaさんとZosenさんが来て、Wallshareの企画で大阪の家一軒に一緒に壁画を描いたことがあって、ああいう規模のことをまたやってみたいですね。