偶然出会った“窓”に惹かれてペインティングを始めた渡邉太地。

温かく柔らかなタッチで落ち着いた印象を受ける抽象的な作品は、渡邉の心情を映すことでその奥の世界へと繋がる装置のような役割も果たしている。

ある意味で風景のような、自分の感覚や感情を閉じ込めた“窓”にこだわり、絵画表現の概念を探求し続ける姿勢について話を伺った。

―幼い頃から絵に興味はありましたか？

おじいちゃんの話ではアンモナイトをよく描いていたり、恐竜博物館に行ってティラノサウルスをひたすら描いたりしていたみたいです。他にも、将来自分が住みたい家の絵をよく描いていたことを覚えています。小学校は漫画部に入って様々なものをひたすら模写していました。

―そこから美術の世界に入っていくのですね。

いえ、それから高校3年生まではサッカーにのめり込んでいました。高校のサッカー部は部員が150人くらいいて、週６日間は練習に明け暮れ、休みの日まで筋トレが組み込まれているほどサッカー漬けの日々を送っていました。その頃はサッカーのことしか頭に無かったし、練習が辛すぎて死ぬかと思ったこともありますね。今でもサッカーが好きだし、その経験が精神面での土台になっていると感じます。

―ここにあるTシャツも作品のようにペインティングで作られていますよね？

Tシャツを作って販売する場合、サイズやどの位置にどうプリントするかなどテンプレートに当てはめるのが一般的ですよね。だけど改めて自分ならこのTシャツでどのように作品を作るかを考えてみたんです。キャンバスの作品には布があって木枠が裏にありますが、それを別のメディウムで考えると、Tシャツはコットンで、人が木枠の役割をしていると仮定してTシャツにペイントしました。ただ、この作品を実際に着るってなった時には実用性はゼロに近いです。触ると分かるのですが、硬いし洗えません。でも僕はシルクスクリーンという技法が身近にあるから、原画をシルクスクリーンで複製して作るということをやってみたんです。よくキャンバスの原画を複製してポスターにすることはありますが、その感覚でTシャツを作ってみたら面白いと感じたんです。タグにはシリアルナンバーを入れてサインも描きました。こういったモノ作りは、今の自分らしいアプローチで今後も取り組んでいければと思っています。

―影響を受けた作家はいますか？

大学院のときの教授だった小林正人さんには大きな影響を受けました。教授からは絵の技術よりも、心構えや、向き合い方を学ぶことができました。進学前は美大を出ていない作家というコンプレックスを持っていましたが、教授は僕に対して、そのままでいいし別に技術を学ぶ必要はないと教えてくれました。「目的」をやり続ければ良いと言われて当時は理解に苦しみましたが、ただデッサンができる人と、描きたいものがしっかりある人では、ペインターとして全く違う姿勢という意味だと今は受け取っています。奈良美智さんにも卒業展の講評の時に同じような事を言われました。その作品は縦3メートル、横5メートルくらいの大きな作品で、それが描けたのは僕がサッカーをやってきたからだと思います。体力とか体の動きなどの身体性、そして根性などの精神面は、間違いなくサッカーから身につけたものなんです。

―今後の活動や展望があれば教えてください。

今までもそうですが、自分が描きたいものに向かい続け、凝り固まった表現ではなく楽しんで絵を描ければなと思っております。壁に掛けない絵とかね（笑）。